sábado, 15 de diciembre de 2012

CineClub Divine presenta THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW


¿Qué les depara el futuro a Brad y a Janet? ¿Qué se oculta dentro del castillo del Dr. Frank-N-Furter? ¿Las travestis vienen de otro planeta? ¿Por qué queremos tanto a Susan Sarandon? CineClub Divine presenta THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (Jim Sharman, 1974), la película musical más sexy y perversa del universo. Vengan a bailar las coreografías, a cantar las canciones y a embeberse de esta orgía de horror y locura. Lxs esperamos el domingo 16/12 a las 20.30 hs en casaBrandon (L. M. Drago 236). A sólo $10. ¡Vengan disfrazados y listos para una función interactiva de la película! 

domingo, 2 de diciembre de 2012

CineClub Divine presenta MYSTERIOUS SKIN


Neil y Brian atravesaron juntos un hecho traumático.  Uno no puede recordar nada y se obsesiona con los extraterrestres. El otro no lo puede olvidar y se hace taxi boy. CineClub Divine presenta MYSTERIOUS SKIN (Gregg Araki, 2004), un clásico del rey del cine indie queer norteamericano. Vengan al mejor cineclub de la zona, 100% real y VIP por sólo $10. Lxs atendemos el domingo 9 de Diciembre a las 20.30 hs en nuestro particular de casaBrandon (L. M. Drago 236).  

viernes, 23 de noviembre de 2012

VOSIYO de Gael Policano Rossi en el Club de Lectura de Brandon

























CLUB DE LECTURA
Coordinado por Martín Villagarcía

El Club de Lectura de Brandon se reúne todos los meses para charlar sobre libros de literatura queer. Es un espacio distendido de diálogo donde nos juntamos a compartir nuestras reflexiones con amigos, a tomar algo y a conocer gente nueva. Nos encontramos el jueves 6/12 a las 20 hs a discutir vosiyo de Gael Policano Rossi. Ya te podés inscribir vía mail (martinvillagarcia@gmail.com) o en Brandon (Luis María Drago 236, abierto de miércoles a domingo a partir de las 19 hs). El precio es de $50 por mes y los podés pagar por adelantado o el mismo día del encuentro. Una vez que te inscribas, te vamos a entregar una guía de lectura con puntas de análisis y lecturas sugeridas. ¡Te esperamos!

Jueves 6/12 20hs VOSIYO de Gael Policano Rossi
Valor $50 (incluye guía de lectura)
Abierta la INSCRIPCIÓN
Casa Brandon (Luis María Drago 236, Almagro)

Agradecemos su difusión
Más información: martinvillagarcia@gmail.com        

domingo, 18 de noviembre de 2012

CineClub Divine presenta SHOCK TREATMENT


¿Sabían que Rocky Horror Picture Show tiene una continuación? ¿Qué fue de la vida de Brad y Janet después de toda esa orgía de horror y locura? ¿A dónde fueron a parar Riff Raff, Magenta y Columbia? CineClub Divine presenta SHOCK TREATMENT (Jim Sharman, 1981), el tipo de terapia audiovisual que estabas necesitando. Vengan a internarse en nuestra sala de electroshock, prometemos curarlos de todos sus trastornos a cambio de un bono contribución de $10. Lxs esperamos el domingo 25 de Noviembre a las 20.30 hs en la fabulosa casaBrandon (L. M. Drago 236).  

jueves, 15 de noviembre de 2012

¿Cómo y para qué reproducirse?



Boom de Peter Sinn Nachtrieb. Dirigida por Hernán Morán.
En paralelo a su obra Simpatía, Hernán Morán estrenó recientemente Boom, una comedia sobre el fin del mundo y de las especies escrita por el dramaturgo norteamericano Peter Sinn Nachtrieb. Si bien no es usual encontrar en el off porteño obras extranjeras, Boom se suma a una serie de apuestas por una dramaturgia importada en diálogo con una puesta local, como es el caso de Shopping and fucking (del inglés Mark Ravenhill, dirigida por Mariano Stolkiner) y Hundan el Belgrano (del también británico Steven Berkoff, dirigida por Clauda Marocchi). 
Julio (Nicolás Woller) se levanta a Jose (Vanesa González) por internet y la invita a pasar una noche de sexo desenfrenado a su casa, pero cuando ella llega a su departamento no se encuentra con el semental que le prometieron, sino con un tímido científico que rápidamente revela su homosexualidad. La pregunta es para qué la invitó y la respuesta está en la supuesta inminencia de la colisión de un meteorito contra la tierra, un fenómeno que repetiría la extinción que alguna vez terminó con los dinosaurios, esta vez aplicada a la raza humana. El plan de Julio es, una vez pasada la hecatombe, volver a poblar el planeta con la ayuda de su partenaire. 
La pregunta que plantea Boom es ¿cómo y para qué reproducirse? ¿Qué papel juega el género y el sistema clasificatorio a la hora de la reproducción? Si bien Julio alega ser homosexual, finalmente le confiesa a Jose que en realidad él es virgen. Entonces, ¿cuál es el sentido de su orientación sexual? Boom es en realidad una puesta en abismo, donde los personajes están en realidad interpretando una obra de teatro a modo ilustrativo al servicio de Bárbara (Dalia Elnecavé), una académica venida del futuro que nos muestra cuál fue el momento bisagra de la historia de la especie.  
Si bien se trata de una obra extranjera, la dirección de Hernán Morán la pone en perfecto diálogo con el teatro porteño, sobre todo a partir del trabajo con los actores. Cabe destacar la brillante interpetación de Dalia Elnecavé y la puesta en escena sumamente plástica, realizada íntegramente a partir de cartón.

Ficha técnico artística
Texto: Peter Sinn Nachtrieb
Adaptación: Hernán Morán
Traducción: Nicolás Barsoff, Nicolás Woller
Actúan: Dalia Elnecavé, Vanesa Gonzalez, Nicolás Woller
Vestuario: Lucila Rojo
Escenografía: Lucila Rojo
Diseño de luces: Emiliano Cativa
Fotografía: Juan Salvarredy
Diseño gráfico: Diego Beyró
Asistencia artística: Laura Woller
Producción: Nicolás Woller
Dirección: Hernán Morán

Web: http://boomlaobra.blogspot.com.ar
EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4862-7400
Web: http://www.elextranjeroteatro.com
Entrada: $ 50,00 / $ 40,00 - Lunes - 21:00 hs - Hasta el 17/12/2012

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Conversación casual con mi amante hétero


Uno de mis amantes es heterosexual. Yo le digo Lauriano porque es el nombre que me dio cuando nos conocimos, pero sé que no es su nombre de verdad. Generalmente nos vemos una vez por semana. Un amigo me dijo que eso ya es una relación, pero a veces no nos vemos por un mes. Eso es cuando se pone de novio con alguna minita. Nunca hablamos mucho, pero cada tanto me cuenta cosas de su vida. El verano pasado, una vez antes de que me fuera de su casa tuvimos ésta conversación. 

¿Vos todo bien?
Sí, bien, ¿vos?
Todo bien.
Joya… ¿y te estuviste viendo con alguien más?
Sí… ¿vos te estuviste viendo con algún otro chico?
No, no.
¿Con minitas sí?
Se…
¿Qué onda? ¿Cogés con muchas minas?
Sí, me encanta. Pero me la paso cogiendo.
¿Cómo?
Me gusta mucho coger, boludo… pero no está bueno. Siempre me cojo a todas las minas, aunque sean un bagallo.
¿Te calientan igual?
Sí, qué sé yo. La pongo rápido y me rajo... Me cogí a todas mis amigas y a las novias de mis amigos.
Ah bueh…
Sí, tuve muchos problemas. Hay gente que no me puede ver, tengo que cambiar de grupo de amigos todo el tiempo.
Uh que garrón…
Sí. Igual no está bueno, me preocupa no poder parar, vivir toda la vida así. Cogiendo todo el tiempo con mil minas, chabones…
¿Con los chabones qué te pasa?
Me calienta que me cojan, boludo. Me encanta.
¿Y ninguno de tus amigos sabe?
No. Entre mis amigos soy el más winner con las minas, nadie sabe que me encanta que me re cojan.
¿Con los chicos solamente cogés?
Se. En realidad no me atraen los chabones. No es que me parecen lindos ni nada. Me calienta la pija, que me la pongan.
¿Nunca te pasó nada con ninguno?
No…
¿Probaste salir con alguno y ver qué onda?
No, es que no me gustan. No me atraen físicamente. Perdoname que te lo diga así.
No, todo bien.
Igual es un bajón.
¿Por?
Porque no sé bien qué me pasa, qué soy, si soy bisexual o qué...
Qué sé yo… no sé si hace falta encontrar una etiqueta.
No sé, no quiero tener una familia en un momento y seguir siendo así.
Pero no te pongas a pensar en eso, no tiene sentido.
Sí, no sé…
¿Hiciste terapia alguna vez?
No, ni loco, esto no lo hablo con nadie.
Claro, encima ninguno de tus amigos sabe nada.
No, ninguno.
No te enrosques tanto.
¿Y vos qué onda? ¿Nunca cogiste con una mina?
Sí, pero siempre me gustaron más los chicos. Me costó bocha asumirme, lo negué un montón de tiempo.
¿Y cuando empezaste a coger con chabones?
A los 18. No volví a coger con una mina, pero no me cierro a la posibilidad.
¿Cómo?
Y no me gustan mucho las etiquetas.
Ah claro…
Bueno, me voy yendo. ¿Me abrís?
Dale.

jueves, 1 de noviembre de 2012

NO ES AMOR de Patricia Kolesnicov en el Club de Lectura de Brandon

























CLUB DE LECTURA
Coordinado por Martín Villagarcía

El Club de Lectura de Brandon se reúne todos los meses para charlar sobre libros de literatura queer. Es un espacio distendido de diálogo donde nos juntamos a compartir nuestras reflexiones con amigos, a tomar algo y a conocer gente nueva. Nos encontramos el jueves 22/11 a las 20 hs a discutir No es amor de Patricia Kolesnicov. Ya te podés inscribir vía mail (martinvillagarcia@gmail.com) o en Brandon (Luis María Drago 236, abierto de miércoles a domingo a partir de las 19 hs). El precio es de $50 por mes y los podés pagar por adelantado o el mismo día del encuentro. Una vez que te inscribas, te vamos a entregar una guía de lectura con puntas de análisis y lecturas sugeridas. ¡Te esperamos!

Jueves 22/11 20hs NO ES AMOR de Patricia Kolesnicov
Valor $50 (incluye guía de lectura)
Abierta la INSCRIPCIÓN
Casa Brandon (Luis María Drago 236, Almagro)

Agradecemos su difusión
Más información: martinvillagarcia@gmail.com      

CineClub Divine presenta LIQUID SKY


A pedido de nuestros fans y del público vuelve el más guarro, el más gay, el más mostra… ¡Vuelve CineClub Divine! Y cerramos el año con un ciclo de alto voltaje. Arrancamos con LIQUID SKY (Slava Tsukerman, 1982), una joya del cine de culto de los 80. Unos extraterrestres llegan en busca de sexo, drogas y placer a la Nueva York del New Wave más furioso. Vengan a entregarse a todas las tentaciones en los montajes más escandalosos. Lxs esperamos el domingo 11 de Noviembre a las 20.30 en la fabulosa casaBrandon (L. M. Drago 236), nuestro nuevo hogar, para recibirlos acorde a la ocasión.  

viernes, 19 de octubre de 2012

Identidades mutantes



El género, por ser una construcción cultural, está sujeto a los cambios de la cultura. Año a año el sistema clasificatorio se va expandiendo cada vez más, junto con una sigla que no para de acumular iniciales y definiciones. ¿Quiere decir esto que las identidades posibles de hoy eran inexistentes en el pasado? Ahora que sabemos que no todo es hétero o gay, ¿qué forma de vida elegiría hoy una antigua loca o un chongo de época? Hacia el final de su obra, Andy Warhol experimentó con el transformismo en su serie de autorretratos en drag. Si bien no era una práctica que le era ajena (sabemos que le encantaba montarse para ir a fiestas), recién en los años 80', con la ayuda de su asistente Christopher Makos, hizo obra con esto. La pregunta es: ¿por qué en los 80' y no antes? ¿Tuvo algo que ver con las luchas de liberación sexual de los años 70'? ¿Con Stonewall? 
Según el escritor argentino Raúl Escari, “Las exigencias del Mayo Francés, los posibles, se fueron realizando a principios de los 70' (…). Estos posibles fueron los movimientos de liberación de las mujeres, de los gays y lesbianas, o de un modo más general, la lucha contra toda la exclusión” . Una vez ganada esta lucha (o por lo menos luchada sin dar el brazo a torcer), lo que hoy entendemos por cultura gay adquirió rasgos específicos. Fue en algún momento de esta transición que las identidades estallaron y lo que antes era un simple binarismo chongo/loca, se expandió a lo que el filósofo francés Gilles Deleuze llamó “mil pequeños sexos”. 
Las consecuencias, cuando políticamente correctas (o, por lo menos progresivas) para muchos, fueron nefastas para otros. ¿Cómo encajar ahora en el mundo? ¿Qué casillero elegir? ¿Cómo adecuar la mente? ¿Cómo adecuar el cuerpo? En "Rosa prepucio", su último libro de crónicas, Alejandro Modarelli pone en discurso este lamentable estado de cosas en boca de las locas de ayer, que ya no saben cómo vivir. Lejos de la hermandad travesti y del culto al cuerpo y la juventud de la cultura gay, quedan en un permanente estado de retirada con capa caída. Si éste cambio no fue una solución para muchos que vivieron la transición, cabe preguntarse qué habría podido significar para quienes ni siquiera la vislumbraron. 
Hace poco la editorial Mansalva publicó "Los jóvenes", una nouvelle de Carlos Correas que había permanecido inédita hasta la fecha. La trama es casi inexistente y consiste más bien en un coro de voces compuesto por locas de todas las especies y colores hablando de su deseo por los machos jóvenes que van entrando al Anchor. Esas locas, tan comprometidas con su feminidad y pasividad y devotas hacia la actividad y masculinidad de los chongos, ¿tramitarían hoy en día su DNI? El mismo libro incluye el relato más conocido de Correas, “La narración de la historia”, sobre un chico bien que en su búsqueda incesante de sexo se levanta a un morochito que quiere más que un polvo express con él. En un momento aparece la fantasía de vivir juntos y uno se pregunta a qué responde ese deseo, ¿a un anhelo legítimo de convivencia o a un intento por acatar la norma y adoptar una forma de vida heteronortmativa? ¿Se anotarían hoy en la lista del registro civil para obtener su matrimonio igualitario?
Un caso similar es el del personaje Molina en "El beso de la mujer araña". Tan reacio como las locas de Rosa prepucio, se acepta una forma de vida distinta a la de su ser “mujer” junto con sus “amigas” y cortejar a su “macho”. ¿Cuánto hay de su autor, Manuel Puig, en él? ¿Cuánto hay de toda su generación? Si tuvieran las posibilidades de hoy, ¿se harían la reasignación de sexo? 
Juana Manuela Puig por effýmia
Ninguna de estas preguntas tiene respuesta. Con la suerte de los muertos uno sólo puede especular o levantar su propia bandera en su nombre. Así como Evita se convirtió en la inspiración y la cara visible de los Montoneros a través de un proceso de relectura (donde se la prefirió joven y de pelo suelto que glamorosa y con bananita), Brandon Teena es reinterpretada, a partir del film "Boys don’t cry", como ícono por el colectivo lésbico más como una lesbiana que como un hombre transexual. Algo similar ocurre con Marilyn Manson, ídolx de travestis y reverendo de la iglesia satánica.

viernes, 12 de octubre de 2012

ÉXTASIS



















Me quiero ir ya de mi casa
Y el chico que me gusta no contesta los mensajes de whatsapp.
Entro al chat y busco al que sea.
Todos me hablan,
Pero nadie quiere concretar nada.
Miro en Manhunt y están los mismos de siempre:
Los que ya me cogí,
Los que no me dan bola
Y los que no tocaría ni aunque me persigan con un cuchillo.
Almagro29PAS agarra viaje,
Me dice que está de trampa
Y que puede ya.
Yo también puedo ya.
Mandamos foto, todo OK
Y salgo para su casa.
Es más lindo en persona,
Me hace pasar, subimos al ascensor,
Baja el sierre y me empieza a pajear.
“La quiero toda adentro” dice.
“Dale” le contesto.
Llegamos a su piso, entramos al depto
Y veo las cosas de su mujer por todos lados:
La cartera, el abrigo, el maquillaje.
No me da tiempo a nada y me la empieza a chupar.
“Mandámela así” dice.
“Con forro” le contesto.
Me mira incrédulo,
“La quiero a pelo” dice.
No lo pienso dos veces y se la mando.
Ya está dilatado y lubricado
Y me lo cojo en el sillón.
De parado, en cuatro,
Patitas al hombro, él encima mío,
Yo encima suyo.
Casi siento que me estrello en el cielo
Y acaba.
Me quedo atrás y él ya se está limpiando.
No me dan ganas de pajearme solo,
Así que me voy.
“Si me ves en la calle no me saludes”, dice
Y cierra la puerta.

***

Camino por la calle mirando para todos lados,
Busco a alguien que esté yirando como yo,
O al que sea.
Me paro en una vidriera y espío a la gente por el reflejo
Mientras fumo una tuca que encontré en el bolsillo.
Uno se para al lado mío y se empieza a tocar la pija.
No lo miro a la cara, no me importa.
El bulto se me va hinchando.
“¿Vamos?” pregunta
Y yo puedo leerle los labios en el vidrio.
Le digo que sí con la cabeza
Y lo sigo hasta la esquina,
Damos la vuelta y caminamos otra cuadra.
Él va adelante, me lleva
Yo lo sigo de lejos,
Pero a medida que nos acercamos
Lo voy alcanzando.
“Es acá”, dice y abre la puerta.
Es un negocio cerrado,
Cuando prende la luz veo que es una peluquería.
Decenas de cabezas de plástico
Con pelucas de todos los colores, estilos y tamaños,
Me miran desde las repisas.
“Chupámela un poco” dice
Y me empuja la cabeza hasta su pija.
Es enorme, casi no me entra en la boca,
Pero no puedo evitar metérmela hasta el fondo.
Me salen lágrimas y por un momento me pregunto
Por qué estoy llorando.
“Dale, sí, seguí” dice
Mientras me acaricia la nuca y me empuja hacia él.
No puedo pensar en nada
Y de repente me llena la boca de guasca salada, espesa.
Toso y escupo todo en el piso.
“¿Qué hacés? ¿Estás loco?” me dice
Y me echa a la calle con los dientes todavía pegajosos.

***

Ya casi no hay sol, se va haciendo de noche
Y no tengo a donde ir realmente.
Es sábado y la calle está llena de gente,
El celular vibra en el bolsillo,
Por un momento me siento optimista
Y pienso que es el chico que me gusta.
Es un mensaje de un número desconocido.
Dice “Qué hacés????”,
No tengo idea quién es, tampoco me importa
“Busco sexo, estoy por Abasto” le pongo
Y enseguida me pide que vaya a su casa en Flores.
“Tomate un taxi yo lo pago” me escribe.
Paro uno y subo.
No sé para dónde voy y el taxista se pone impaciente.
Manda la dirección por mensaje, se la digo
Y me recuesto en el asiento.
Me pregunto quién será,
Empiezo a hacer memoria,
Pero no me acuerdo de ningún amante de Flores.
Llego al lugar, pero no hay nadie.
Le pago al taxista con mi plata y bajo,
No sé bien dónde estoy,
Me quedo parado en la esquina
Y veo que viene alguien caminando para mi lado.
Ya me acuerdo de todo,
Pero prefiero hacerme el boludo.
“¿No te acordás de mí?” me pregunta
Y le digo que no.
Me mira con ganas,
Parece que mi promiscuidad lo pone al palo.
Entramos a su casa
Y se pone contra la pared con el pantalón bajo.
No me lo tiene que pedir de otra manera
Y le empiezo a chupar el culo.
“Seguí así, me encanta” dice entre gemidos
Y yo me lo sigo cogiendo con la lengua.
No aguanto más y se la apoyo,
Él no tarda nada en acomodársela
Y se la mete para adentro.
“Dale” dice y lo agarro del pelo
Y entro a darle duro.
Cierro los ojos y
No sé si es por el movimiento pélvico o qué,
Pero siento que soy parte de un mantra.
 “Voy a acabar” le digo
Dice que él también.
Todas las deidades en las que alguna vez creí me rodean:
Cristo, Lucifer, la madre tierra, Ganesha
Estallan en color pastel en mi cerebro.
Abro los ojos y me vuelvo a vestir.
No puedo pensar en nada,
Sólo siento la guasca pegoteándose en el calzoncillo.

martes, 9 de octubre de 2012

¿Cómo ser contemporáneos?




La verdad sobre la temporada de liebres de Patricio Ruiz.
Dirigida por Luciano Ricio.



La verdad sobre la temporada de liebres es ópera prima por partida doble. Por un lado, de Patricio Ruiz como dramaturgo y, por el otro, de Luciano Ricio como director, ambos actores del off porteño.
La obra toma como punto de partida la reunión de la familia Ferrero a propósito del cumpleaños de Melba, la hermana mayor (Kairiana Núñez Santaliz), que quedó paralítica y debe nombrar un apoderado. De esta manera, el universo femenino conformado por ella, su hermana Manón (Yanina Gruden) y su prima Holanda (Bárbara Massó), se enfrenta por primera vez en mucho tiempo al regreso de Lincoln (Patricio Ruiz), el hermano varón, que llega para presentar a la otra Holanda (Camila Vanore), su futura esposa. El conflicto radica en las expectativas que tiene cada uno de los personajes de esta reunión en torno de lo que debe decidir la hermana lisiada y de lo que genera la vuelta de Lincoln y el reingreso de una figura masculina a la casa. En ambos casos, hay algo del orden del secreto que se pone en juego. Por un lado, los sentimientos de Holanda hacia su primo y, por el otro, el incidente que dejó a Melba postrada de por vida.
Por detrás de la trama familiar, el tema de La verdad sobre la temporada de liebres es el tiempo y las consecuencias de su paso. Esto se puede ver principalmente en la figura de Lincoln, que partió de la casa de una manera y volvió de otra, traicionando las expectativas de sus hermanas (y, sobre todo, las de su prima) y su propia forma de vida. Por otro lado, está lo que hizo el tiempo con el negocio familiar y la familia propiamente dicha. Antaño, una burguesía acomodada, el presente la encuentra en un estado de plena decadencia, fenómeno agravado por la llegada de Holanda, la futura esposa de Lincoln, nueva rica proveniente de una clase inferior en alza. En el fondo, la pregunta que resuena es ¿cómo ser contemporáneos? Tanto entre sí como con el mundo.
La puesta en escena es casi minimalista, como suele ocurrir con las obras presentadas en El Extranjero y la puesta de luces, además de acertada, es efectivamente funcional a los climas de represión y liberación de la obra. Cabe destacar el trabajo de dramaturgia de Patricio Ruiz, cercano a la poética de Hernán Morán o Maruja Bustamante, que suelen trabajar la problemática intra-familiar en ambientes periféricos y en otros tiempos, y la labor de dirección de Luciano Ricio, especialmente en el trabajo sobre los actores.

Ficha técnico artística
Autoría: Patricio Ruiz
Actúan: Yanina Gruden, Bárbara Massó, Kairiana Núñez Santaliz, Patricio Ruiz, Camila Vanore
Vestuario: Merlina Molina Castaño
Escenografía: Fernando Lancellotti
Iluminación: Julio Alejandro López
Fotografía: Lucas Coiro, Nicolás Deshusse
Arte: Merlina Molina Castaño
Diseño gráfico: Nicolás Deshusse
Colaboración en vestuario: Loana Javiera Junco
Asistencia de dirección: Maria Florencia Colace
Prensa: Octavia Gestión Cultural y Comunicación
Producción general: María Solari
Dirección: Luciano Ricio
Web: http://temporadadeliebres.tumblr.com/

EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-7400
Web: http://www.elextranjeroteatro.com
Entrada: $ 50,00 - Jueves - 22:00 hs - Hasta el 26/10/2012

lunes, 8 de octubre de 2012

Sufriendo juntos



Simpatía de Hernán Morán. Dirigida por María Urtubey y Hernán Morán.

Después de Los insolados, basada en textos de Horacio Quiroga, Hernán Morán vuelve a la dramaturgia y la dirección de la mano de María Urtubey con Simpatía, definida por ellos mismos como “una comedia liviana sobre gatitos, amor y muerte”. La aclaración no está demás, en tanto la obra marca un quiebre con la tensión dramática que es usual en su teatro; sin embargo, la manzana no cae lejos del árbol.
Simpatía está compuesta por cuatro historias que se intercalan y se cruzan entre sí. En la primera, Ofelia (Adriana Pregliasco) vuelve a vivir con su hermano Julián (Andrés Passeri) luego de la muerte de la madre. En la segunda, Fernando (Sebastián Suñe) recibe la visita de Marianela (Pilar Abentin) en su casa del campo a donde se acaba de mudar con Juana (Vanesa Strauch), poco tiempo después de separarse. En la tercera y última, Lucía (Julia Amore) busca ayuda para su gato moribundo en la veterinaria de Julián, que tras irse a vivir al campo dejó a Felipe (Juan Manuel Zuluaga) a cargo. En todos los casos, lo que está puesto en juego son formas de vivir juntos y soportar el dolor propio o ajeno, en el sentido de dar apoyo y contención. 
Por un lado, Simpatía se propone como una “comedia liviana” y juega en varias ocasiones con el humor, sobre todo en lo que respecta a los personajes de Adriana Pregliasco y Julia Amore, que apelan a lo cómico desde dos lugares distintos. En este mismo sentido funcionan las canciones de Te Amo que musicalizan la obra. No obstante, por el otro lado, el abordaje de la historia no pierde el rigor dramático que es usual en las obras de Hernán Morán. Después de todo se trata es de siete personajes que sufren y buscan quien los acompañe y ayude a liberarse del dolor, ya sea en la figura de un gato huérfano o una monja que no es monja.
La dramaturgia resulta interesante en tanto, como reza el programa, es el resultado de un trabajo de improvisación con los actores, lo cual aporta al clima liviano y cómico, en tanto son escenas cortas que se van superponiendo donde los personajes pasan de una a otra, ya sea en cuerpo o por evocación. La puesta en escena aprovecha el espacio desafiando lo poco convencional del Abasto Social Club, haciendo un despliegue hacia todas las direcciones. Cabe destacar la dirección en conjunto de Morán y Urtubey, especialmente en lo que respecta al trabajo con los actores, y la performance siempre impecable de Adriana Pregliasco, así como también la música de Te Amo que es interpretada en escena y suena al final. 

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Hernán Morán
Actúan: Pilar Abentín, Julia Amore, Andrés Passeri, Adriana Pregliasco, Vanesa Strauch, Sebastián Suñe, Juan Manuel Zuluaga
Vestuario: Paz Perez Rojas
Escenografía: Nicolás Capeluto, Hernán Morán, Maria Urtubey
Diseño de luces: Verónica Alcoba, Fernando Chacoma
Video: Lucas Santa Ana
Música: Te Amo (Maruja Bustamante, Iti el hermoso)

Web: https://www.facebook.com/simpatiateatro
ABASTO SOCIAL CLUB
Yatay 666 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.abastosocialclub.wix.com/yatay666
Entrada: $ 50,00 / $ 40,00 - Sábado - 23:00 hs

jueves, 4 de octubre de 2012

KERES COJER? de Alejandro López en el Club de Lectura de Brandon

























CLUB DE LECTURA
Coordinado por Martín Villagarcía

El Club de Lectura de Brandon se reúne todos los meses para charlar sobre libros de literatura queer. Es un espacio distendido de diálogo donde nos juntamos a compartir nuestras reflexiones con amigos, a tomar algo y a conocer gente nueva. Nos encontramos el jueves 18/10 a las 20 hs a discutir Keres cojer? = Guan tu fak de Alejandro López. Ya te podés inscribir vía mail (martinvillagarcia@gmail.com) o en Brandon (Luis María Drago 236, abierto de miércoles a domingo a partir de las 19 hs). El precio es de $50 por mes y los podés pagar por adelantado o el mismo día del encuentro. Una vez que te inscribas, te vamos a entregar una guía de lectura con puntas de análisis y lecturas sugeridas. ¡Te esperamos!

Jueves 18/10 20hs Keres cojer? = Guan tu fak de Alejandro López
Valor $50 (incluye guía de lectura)
Abierta la INSCRIPCIÓN
Casa Brandon (Luis María Drago 236, Almagro)

Agradecemos su difusión
Más información: martinvillagarcia@gmail.com        

jueves, 6 de septiembre de 2012

HIELO LOCURA de Mariano Blatt en el Club de Lectura de Brandon

























CLUB DE LECTURA
Coordinado por Martín Villagarcía

El Club de Lectura de Brandon se reúne todos los meses para charlar sobre libros de literatura queer. Es un espacio distendido de diálogo donde nos juntamos a compartir nuestras reflexiones con amigos, a tomar algo y a conocer gente nueva. Nos encontramos el jueves 20/09 a las 20 hs a discutir Hielo locura de Mariano Blatt. Ya te podés inscribir vía mail (martinvillagarcia@gmail.com) o en Brandon (Luis María Drago 236, abierto de miércoles a domingo a partir de las 19 hs). El precio es de $50 por mes y los podés pagar por adelantado o el mismo día del encuentro. Una vez que te inscribas, te vamos a entregar una guía de lectura con puntas de análisis y lecturas sugeridas. ¡Te esperamos!

Jueves 20/09 20 hs Hielo locura de Mariano Blatt
Valor $50 (incluye guía de lectura)
Abierta la INSCRIPCIÓN
Casa Brandon (Luis María Drago 236, Almagro)

Agradecemos su difusión
Más información: martinvillagarcia@gmail.com    

lunes, 6 de agosto de 2012

CineClub Divine se despide con SUPERGIRL


Nada es para siempre y todo ciclo llega a su fin. CineClub Divine se despide con SUPERGIRL (Jeannot Szwarc, 1984), un clásico del cine bizarro con la participación estelar de Faye Dunaway como la villana más mala del universo. Como la ocasión lo amerita, tenemos dos invitados de lujo. Por un lado, Rubén Gauna va a hacer una exposición temática de SUPERGIRL, que incluye ilustraciones y figuras de acción. Por el otro, la película la va a presentar Leandro de ToyBoys, Inc. Movies, cineasta, cinéfilo y especialista en Súper-Chicas. El bono contribución es de $5. Lxs esperamos el martes 14/08 a las 20.30 hs en La Ratonera Cultural (Corrientes 5552).

jueves, 2 de agosto de 2012

LOS JÓVENES de Carlos Correas en el Club de Lectura de Brandon

























CLUB DE LECTURA
Coordinado por Martín Villagarcía

El Club de Lectura de Brandon se reúne todos los meses para charlar sobre libros de literatura queer. Es un espacio distendido de diálogo donde nos juntamos a compartir nuestras reflexiones con amigos, a tomar algo y a conocer gente nueva. Nos encontramos el jueves 30/08 a las 20 hs a discutir Los jóvenes de Carlos Correas. Ya te podés inscribir vía mail (martinvillagarcia@gmail.com o clubdelectura@brandongayday.com.ar) o en Brandon (Luis María Drago 236, abierto de miércoles a domingo a partir de las 19 hs). El precio es de $50 por mes y los podés pagar por adelantado o el mismo día del encuentro. Una vez que te inscribas, te vamos a entregar una guía de lectura con puntas de análisis y lecturas sugeridas. ¡Te esperamos!

Jueves 30/08 20 hs Los jóvenes de Carlos Correas
Valor $50 (incluye guía de lectura)
Abierta la INSCRIPCIÓN
Casa Brandon (Luis María Drago 236, Almagro)

Agradecemos su difusión
Más información: martinvillagarcia@gmail.com        

sábado, 21 de julio de 2012

CineClub Divine presenta PLANET TERROR


¿Qué hacés si tu ciudad es atacada por un virus que convierte a todos en zombies? ¿Y si esos zombies te dejan sin una pierna? ¿Y si a tu ex-novio no se le ocurre mejor idea que ponerte una ametralladora en el lugar de una prótesis? CineClub Divine lxs invita al ciclo de SUPER MUJERES para ver el pulp clase B más increíble de los últimos tiempos: PLANET TERROR (Robert Rodriguez, 2007). El bono contribución es de $5. Lxs esperamos el martes 31/07 a las 20.30 hs con la muestra de Paula Sosa Holt en La Ratonera Cultural (Corrientes 5552).

miércoles, 11 de julio de 2012

CineClub Divine presenta BARBARELLA


¿Quién hace un striptease en el espacio? ¿Quién transmite el amor con sus propias manos? ¿Quién es la chica del siglo XXI? ¿Quién lleva al sexo al espacio exterior? ¿Quién casi muere de placer? CineClub Divine lxs invita a ver la película de ciencia ficción más sexy y bizarra: BARBARELLA (Roger Vadim, 1968). Vengan con nostrxs a luchas contra el malvado Durand-Durand. El bono contribución es de $5. Lxs esperamos con la presentación de Rita La Salvaje el martes 17/07 a las 20.30 hs en La Ratonera Cultural (Corrientes 5552).

martes, 10 de julio de 2012

El baile de las locas





Rosa prepucio
Alejandro Modarelli
Mansalva
2011












TIEMPO

El tiempo es el enemigo en Rosa prepucio. Las crónicas que componen el libro están escritas con un tono nostálgico que habla del paso del tiempo como algo negativo, donde toda época anterior siempre fue mejor. Como se anuncia en “El amargo retiro de la Betty Boop”: “la época de oro se acabó”. Esta “época de oro” no se limita sólo a un período, sino también a un uso del espacio y, sobre todo, a una configuración subjetiva que ya no existe. Lo que se perdió, de alguna manera, es una sensibilidad. En términos espaciales, es la tetera (lugar idiosincrático de la mariconería) la que caducó. Es interesante leer su reformulación, no como espacio de aislamiento social, sino como lugar de resistencia e, incluso, sociabilidad: “Y no vengan ahora, dicen, con que la tetera era para nosotras la consecuencia sórdida de nuestro asilamiento social”. Esto se explica, en parte, como una estrategia de adaptación ante las difíciles condiciones de vida que existían en el devenir terrorista del Estado a lo largo de todo el siglo XX. En cuanto a la subjetividad, es la loca la que quedó desplazada y esto se puede leer en la sensibilidad y el imaginario al que recurre quien narra. En “Lloran las ballenas de Grytviken” se evoca esa imaginación compartida por las mujeres y los maricones, que es la misma que moldeó desde tiempos prehistóricos la figura de la loca, en contraposición al chongo. Esto se puede ver claramente en los personajes de Valentín y Molina en El beso de la mujer araña de Manuel Puig, donde también aparecen ya casi como piezas de museo en el contexto de la insurrección de las luchas de liberación sexual de los años 70. Otra referencia a Puig (cuyo imaginario también está gobernado por la nostalgia) es el relato de infancia que aparece en “Nacimiento de Marisol”, donde la escuela de formación (de la vida, de la religión, de todo) es el cine y los modelos a seguir son las divas de Hollywood. Por último, otra marca temporal que aparece en el libro es la palabra “sodomía”, incluida en el subtítulo, la cual refiere a un momento anterior en que la homosexualidad no se conformaba como una comunidad en busca de derechos e inclusión, sino como un sector subalterno e incluso abyecto para la sociedad.


El GÉNERO CRÓNICA

Como reza su subtítulo, Rosa prepucio es un libro de crónicas. Se trata de un género literario difusamente delimitado que proviene del periodismo y orbita entre la fidelidad a la realidad de la noticia y la inventiva de la ficción. En todo caso se trata de un retrato de la realidad realizado a partir de herramientas ficcionales, donde el estilo de narrar y la voz le otorgan su originalidad. En lo que respecta al uso gay del género no se pueden dejar de mencionar tres casos paradigmáticos como son el de Pedro Almodóvar en Patty Diphusa, Pedro Lemebel en Loco afán y Naty Menstrual en Continuadísimo. Al igual que en estos tres casos, la voz que narra las crónicas de Rosa prepucio está sumamente estilizada y cada una de las piezas que lo componen se deja leer como relato. El uso de este género, por otro lado, le permite a Alejandro Modarelli incorporar elementos exógenos a la ficción y pertenecientes al universo del periodismo, como por ejemplo el testimonio; es el caso del hombre que cuenta su experiencia de sexo púber.

TOPOGRAFÍA

En el afán nostálgico de traer el pasado al presente con la narración, Rosa prepucio hace un trabajo topográfico sobre la ciudad de Buenos Aires en busca sus espacios gay por excelencia. Están los más obvios, como el bar El Olmo y el circuito de Santa Fe y Pueyrredón, como también su revés en la forma de aguantaderos, teteras, etc., es decir, aquellos lugares que en vez de ser conquistados, son más bien arrebatados. En este sentido, la crónica más significativa es “El pasaje de La Piedad”, en el que se narran justamente los usos y desusos de ese pasaje y el momento histórico particular en que terminó por ser reterritorializado por el Estado.

VEJEZ

Uno de los temas recurrentes de Rosa prepucio, en sintonía con su preocupación por el tiempo, es el de la vejez homosexual. Esto es un problema tanto para la sensibilidad de antaño como para la nueva, en la medida en que el imaginario gay siempre estuvo atravesado principalmente por el factor juvenil. Son escasas, casi inexistentes, las representaciones de la homosexualidad en la tercera edad. Si ya de por sí la sociedad rechaza a los ancianos, ¿qué lugar queda para los viejos y, encima, maricones? Esa es la pregunta que guía, de alguna manera, la búsqueda del libro. Así como se subraya el contrapunto que existe entre las locas de antes y los gays de ahora, lo mismo ocurre con “la plenitud veinteañera” y “las locas del ocaso”. La preocupación puede pecar de estética y superficial, pero también hay un problema biológico que es el del deseo sexual: “Muchas mariconas de mi edad rinden homenaje al deseo como a un prócer muerto, ahora que tomaron la decisión de alejarse de la aventura callejera”. Si esas “locas del ocaso” se definían como tal en función de su sexualidad (teniendo en cuenta que no hacen caso a ningún tipo de reivindicación de la homosexualidad como forma de vida, etc.), ¿qué queda de ellas cuando desaparece la dimensión del sexo de sus vidas? En un guiño constante a Diario de la guerra del cerdo, la novela de Bioy Casares, se resuelve la distancia que hay entre la juventud y la vejez con la solución final del exterminio.

TEORÍA

Si bien las crónicas de Rosa prepucio están narradas con un tono cómico y casi ligero, por momentos deja entrever una trama teórica sólida que lo va tejiendo por detrás. Esto se puede ver en la recurrencia de citas de autoridad de pensadores como Michel Foucault, por ejemplo, a la hora de poner en discusión la misma idea de “homosexualidad”. Foucault fue uno de los inauguradores de lo que hoy en día es el campo de la teoría de género con el primer tomo de su Historia de la sexualidad, donde planta la semilla de estos estudios al descartar toda teoría naturalista de la sexualidad y reemplazarla por la cultural. Es la academia norteamericana, especialmente Judith Butler y David Halperin, la que toma esa bandera teórica. Pero Foucault no es el único pensador evocado, también está Walter Benjamin, que es traído a colación a propósito de la teoría de los pasajes (p.50). Este entramado de periodismo, ficción y teoría es propio del libro y responde a la vocación misma de Alejandro Modarelli. El aparato teórico del que hace uso es aquel del que dispone él mismo como interventor en los debates en torno a la sexualidad, y pueden ser mejor estudiados en un libro anterior a Rosa prepucio, que es Fiestas, baños y exilios.

VIDA TRAVESTI

Las travestis son las protagonistas indiscutidas de Rosa prepucio. La mayoría de las crónicas que componen el libro tratan sobre sus vidas, desde su temprana formación hasta sus aventuras y desventuras en la calle con sus clientes todas las noches, pasando también por sus luchas políticas. En “Nacimiento de la Marisol” se puede leer la construcción de la identidad travesti desde la infancia, en el enamoramiento platónico e identificación que producen en el niño las estrellas del cine, la fábrica imaginaria del siglo XX por excelencia, y lo llevan a la imitación. Un hito importante en este proceso de transformación es la elección de un nombre, que funciona como corolario del cambio de identidad. No obstante, no todo es belleza y felicidad en esta crónica; aparecen como estadíos inevitables del proceso el abuso sexual por parte de un mayor y el inevitable desenlace en la prostitución. Una de las características de las travestis que más aparece remarcada en el libro es su sentido de la hermandad y comunidad. Esto se puede leer claramente en “El pasaje de La Piedad”, donde se narra que a la hora de los reclamos populares del 2001, las travestis marchaban juntas, a diferencia de los taxi boys. Otro tópico que aparece en esta misma crónica es el del sector de la sociedad que las consume como objetos sexuales en la prostitución: “Seducir a los hijos de esa clase sociales es todo un resarcimiento. Ayer sus padres organizaban protestas barriales contra ellas”. Se trata generalmente de chicos jóvenes, hijos de aquellos que más las discriminan, que hacen del sexo con travestis una especie de rito de pasaje e instancia de divertimento. En el testimonio que se incluye al final se puede leer, por un lado, el proceso de invisibilización de las travestis como sujetos (en tanto son tratadas como meros objetos a ser utilizados) y, por el otro, la falta de responsabilidad a la hora de acostarse con ellas. En todo caso, el gesto es sumamente hipócrita, en tanto se las usa e inmediatamente se las desecha y se pide que se las oculte. “El escote apócrifo de la Lolas” sigue esta misma línea y pone en evidencia la mentalidad machista que recoloca a la comunidad travesti en un lugar segregado de la sociedad, al mismo tiempo que le da un lugar imaginario dentro de su sexualidad. En el intercambio que se produce entre la travesti y su cliente hay un pacto de silencio en torno a lo real y un acuerdo imaginario: se ignora que la identidad del otro y se le proyecta encima una distinta, que se sostiene únicamente con las apariencias: “¿Eran tetas o ilusiones?”. De esta manera, la travesti se convierte en mujer y el hombre conserva su heterosexualidad intacta, sin verlaamenazada en ningún momento: “Él le regaló a ella el reconocimiento de una feminidad contra la biología; ella le regaló a él la creencia de que a pesar de compartir su cama seguía siendo un heterosexual de la cultura futbolera del aguante, un entero macho que desde la tribuna podía seguir ufanándose de que se iba a cojer a los unitarios”.  Finalmente, en este imaginario machista, las travestis se convierten en súper-mujeres, donde todas las características femeninas se encuentran potenciadas y la disponibilidad inmediata para el uso las pone por encima de las prostitutas mujeres.

jueves, 5 de julio de 2012

EL NIÑO PEZ de Lucía Puenzo en el Club de Lectura de Brandon

























CLUB DE LECTURA
Coordinado por Martín Villagarcía

El Club de Lectura de Brandon se reúne todos los meses para charlar sobre libros de literatura queer. Es un espacio distendido de diálogo donde nos juntamos a compartir nuestras reflexiones con amigos, a tomar algo y a conocer gente nueva. Nos encontramos el jueves 26/07 a las 20 hs a discutir El niño pez de Lucía Puenzo. Ya te podés inscribir vía mail (martinvillagarcia@gmail.com o clubdelectura@brandongayday.com.ar) o en Brandon (Luis María Drago 236, abierto de miércoles a domingo a partir de las 19 hs). El precio es de $50 por mes y los podés pagar por adelantado o el mismo día del encuentro. Una vez que te inscribas, te vamos a entregar una guía de lectura con puntas de análisis y lecturas sugeridas. ¡Te esperamos!

Jueves 26/07 20 hs El niño pez de Lucía Puenzo
Valor $50 (incluye guía de lectura)
Abierta la INSCRIPCIÓN
Casa Brandon (Luis María Drago 236, Almagro)

Agradecemos su difusión
Más información: martinvillagarcia@gmail.com      

domingo, 1 de julio de 2012

CineClub Divine presenta PARTY MONSTER


¿Quién fue Michael Allig y quiénes fueron los Club Kids? ¿Cómo hizo Macaulay Caulkin para volver a convertirse en estrella? ¿Qué hace Marilyn Manson travestido?  CineClub Divine lxs invita a ver la película más fiestera y reventada de todas: PARTY MONSTER (Fenton Bailey y Randy Barbato, 2003). Vengan a celebrar con nostrxs la fama, el éxito y el glamour. El bono contribución es de $5. Lxs esperamos el martes 10/07  a las 20.30 hs con la presentación de Oliver Bowie, nuestro propio club kid, en La Ratonera Cultural (Corrientes 5552).

martes, 19 de junio de 2012

Ningún suelo más querido



Hundan el Belgrano. Escrita por Steven Berkoff, dirigida por Claudia Marocchi.


Los aniversarios siempre son oportunos para volver a poner en discusión aquello que se recuerda. A 30 años de la guerra de Malvinas, la representación de Hundan el Belgrano viene a mostrar un punto de vista, una perspectiva y una línea de fuga distinta sobre el conflicto, aunque similar.
Escrita y estrenada por Steven Berkoff en Gran Bretaña en 1986, Hundan el Belgrano (Sink the Belgrano, en el original) es una obra de teatro escrita en clave satírica sobre la decisión de Margaret Thatcher de hundir el barco argentino. La cercanía de la puesta y el hecho histórico recuerda en parte al caso de la novela Los pichiciegos, escrita por Fogwill incluso antes de finalizar la guerra. Si bien se trata de una obra inglesa, son los propios británicos los que se encuentran satirizados, especialmente las fuerzas armadas y el poder ejecutivo. En este sentido, la caracterización de la Thatcher (y de los ingleses) se puede comparar, por otro lado, con el trabajo de Copi sobre el Peronismo en su obra teatral Eva Perón.
La obra resulta doblemente interesante al momento en que se estrena en Buenos Aires traducida, interpretada y dirigida por un equipo de trabajo argentino. La guerra de Malvinas tiene ya una larga tradición en todos los campos del arte argentino y, en lo que respecta al teatro, el año pasado Alejandro Tantanián estrenó Las islas, sobre la novela homónima de Carlos Gamerro. Hundan el Belgrano viene a ofrecer un revés de la experiencia, no sólo desde los entretelones del poder, sino también de los colimbas ingleses.
La puesta recuerda en su radical experimentalidad a la de Las islas, en tanto en ambos casos la obra se mueve casi en función de la escenografía. Monina Bonelli brilla incandescentemente como Margaret Thatcher y Lucas Lagré ilumina los costados más oscuros de la historia.

Ficha técnico artística
Autoría: Steven Berkoff
Traducción: Rafael Spregelburd
Intérpretes: Monina Bonelli, Carlos Cano, Alejandro Corp, Gustavo De Filpo, Lucas Lagré, Estanislao Milicich, Gonzalo Pastrana, Luciano Ricio, Gastón Rodriguez
Músicos: Pablo Vazquez
Vestuario: Pablo Graziano
Escenografía: a77
Iluminación: Alejandro Le Roux
Peinados: Alejandro Granado
Pelucas: Alejandro Granado
Música original: Pablo Vazquez
Sonido: Daniel Uhalde
Fotografía: Maruja Bustamante
Diseño web: Walter Montes de Oca
Diseño gráfico: Walter Montes de Oca
Coreografía: Eugenia Di Marco
Puesta en escena: Claudia Marocchi
Dirección: Claudia Marocchi

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-2848
Web: http://portondesanchez.blogspot.com/
Sábado - 23:00 hs

jueves, 14 de junio de 2012

Un hombre que se ahoga



Cliff (Acantilado). De Alberto Conejero. Dirigida por Alejandro Tantanian


Luego de un año con obras de perfil muy alto (Las islas, sobre la novela de Carlos Gamerro en el Teatro Alvear y Blackbird en el KONEX), Alejandro Tantanian vuelve al off en El Extranjero con un Cliff (Acantilado), un proyecto más íntimo. La obra, escrita por el español Alberto Conejero, es un biodrama unipersonal que toma la vida del actor norteamericano Montgomery Clift a partir del accidente automovilístico que lo haría pedazos.
Lo que Cliff viene a poner en discusión es un problema de identidad. La premisa misma de la obra es: “¿Cómo puedo no ser Montgomery Clift?” La pregunta surge en principio a partir de un hecho histórico. En la noche del 12 de Mayo de 1956, apenas unos meses después del la trágica muerte de James Dean, Montgomery Clift chocó su auto contra un poste telefónico y sufrió un accidente del que nunca se recuperaría. Su cara (su marca registrada y, por ende, su marca identitaria por excelencia) quedó severamente afectada y tuvo que ser cosida, conservando para siempre las cicatrices. El daño no fue sólo estético y lo que se vio afectado es todo aquello del orden de la subjetividad. Tomando este incidente como punto de partida, Cliff pone en escena el doloroso proceso de sobrevivir a una muerte que no fue, pero que dejó en jaque toda posibilidad de vida. En un gesto propio de la cultura norteamericana y estudiado por Gilles Deleuze, Montgomery Clift encuentra en el alcohol la única línea de fuga posible hacia sí mismo.      
Quien sostiene todo esto es Nahuel Cano, el único actor en escena que hay en toda la obra. Si bien al principio el parecido con Clift es inexistente, su trabajo actoral (en la palabra, pero también y, sobre todo, en el cuerpo) traen al fantasma del actor norteamericano de entre los muertos. La recreación de época es impecable, al mismo tiempo que minimalista; se ven imágenes de sus películas en loop, se oye la voz de Ella Fitzgerald y, sobre una mesa, se disponen unos pocos objetos clave: un libreto y el teléfono a través del cual llega la voz de la única persona que puede curar el dolor de Montgomery Clift: Elizabeth Taylor o, como él la bautizó al momento de hacerse amigos, Bessie-Mae.

Ficha técnico artística
Autoría: Alberto Conejero
Versión: Alejandro Tantanian
Actúan: Nahuel Cano
Vestuario: Oria Puppo
Escenografía: Oria Puppo
Iluminación: Oria Puppo, Alejandro Tantanian
Musicalización: Alberto Conejero, Alejandro Tantanian
Video: Santiago Brunatti
Fotografía: Ernesto Donegana
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Asistencia de dirección: Gisel Robles, Mariano Tenconi Blanco
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate
Producción ejecutiva: Victoria Murphy
Coreografía: Celia Argüello Rena
Dirección: Alejandro Tantanian

EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-7400
Web: http://www.elextranjeroteatro.com
Entrada: $ 60,00 / $ 40,00 - Sábado - 23:00 hs

miércoles, 13 de junio de 2012

CineClub Divine presenta EL FANTASMA DEL PARAISO


¿Qué harías si la nueva disco de moda te roba todas tus canciones para su apertura? ¿Y si también te roban a tu chica? ¿Y si encima te deforman la cara con una máquina de grabar discos de vinilo?  CineClub Divine lxs invita a ver la Opera Rock por excelencia: EL FANTASMA DEL PARAISO (Brian De Palma, 1974). Vengan a calzarse las plataformas y embriagarse de esta mezcla del Fantasma de la Ópera, Fausto y Glam Rock. El bono contribución es de $5. Lxs esperamos el martes 19/06 a las 20.30 hs en La Ratonera Cultural (Corrientes 5552).

jueves, 7 de junio de 2012

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA de Manuel Puig en el Club de Lectura de Brandon

























CLUB DE LECTURA
Coordinado por Martín Villagarcía

El Club de Lectura de Brandon se reúne todos los meses para charlar sobre libros de literatura queer. Es un espacio distendido de diálogo donde nos juntamos a compartir nuestras reflexiones con amigos, a tomar algo y a conocer gente nueva. Nos encontramos el jueves 28/06 a las 20 hs a discutir El beso de la mujer araña de Manuel Puig. Ya te podés inscribir vía mail (martinvillagarcia@gmail.com) o en Brandon (Luis María Drago 236, abierto de miércoles a domingo a partir de las 19 hs). El precio es de $50 por mes y los podés pagar por adelantado o el mismo día del encuentro. Una vez que te inscribas, te vamos a entregar una guía de lectura con puntas de análisis y lecturas sugeridas. ¡Te esperamos!

Jueves 28/06 20 hs El beso de la mujer araña de Manuel Puig
Valor $50 (incluye guía de lectura)
Abierta la INSCRIPCIÓN
Casa Brandon (Luis María Drago 236, Almagro)

Agradecemos su difusión
Más información: martinvillagarcia@gmail.com         

miércoles, 30 de mayo de 2012

Sangre de amor correspondido



Michel. Basada en un cuento de Marco Denevi. Dirigida por Mariela Castro Balboa.


Siempre es difícil traducir una obra literaria al lenguaje teatral. Para citar lo que dice Robert Frost sobre la poesía, hay algo que se pierde en la traducción. Sin embargo, Michel resuelve este problema de manera exitosa. Basada en el cuento homónimo de Marco Denevi y dirigida por Mariela Castro Balboa, la obra recae enteramente en la interpretación unipersonal de Patricio Ruiz. Es así como el monólogo que es el cuento se vuelve tridimensional gracias al trabajo del actor. 
Michel pone en escena una serie de debates sumamente pertinentes para lo que se podría considerar una historia de la vida privada y pública de la homosexualidad en la Argentina, que encuentra su momento de entropía en el período que va de la década del 60 al 70. Michel, el personaje, es un hijo de inmigrantes (madre italiana, padre ausente), que se crió viendo películas de la era dorada de Hollywood en el cine y trabaja en un bar para invertidos (para usar un término de la época) llamado Le Matelot, a donde llega de la mano de quien se presume que es su amante, Freddy. Su soledad se acaba el día que llega a visitarlo a su trabajo la reencarnación rioplatense de Buster Crabbe, el chongo sugar daddy que esperó toda su vida. 
Todo en la vida de Michel tiene que ver con los problemas de la vida homosexual de antaño: desde el imaginario configurado por el cine como vía de escape y evasión de una realidad hostil (uno de los tantos elementos que remiten a Manuel Puig en la obra), hasta su identidad (Michel, claramente, no es su nombre), pasando por su oficio como bartender en un bar donde todo se maneja con códigos por temor a las represalias de los militares. Como anuncia el propio Michel, la obra transcurre en aquellos días “de corridas y de razias”. 
Si bien el escenario no aporta demasiado, el trabajo de Patricio Ruiz supera todas las adversidades y su interpretación resulta cautivadora, manteniendo al espectador en vilo a la espera de la resolución final. Cabe destacar también los efectos de luces, que elaboran los distintos climas por los que pasa el relato en conjunto con el actor. 

FOTO de Nicolás Deshusse

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Mariela Castro Balboa
Intérpretes: Patricio Ruiz
Vestuario: Loana Javiera Junco
Diseño de escenografía: Gina Michienzi, Juan Pablo Solito
Diseño de luces: Victor Ghidoli
Realización de escenografia: Gina Michienzi, Juan Pablo Solito
Fotografía: Nicolás Deshusse
Diseño gráfico: Nicolás Deshusse
Dirección: Mariela Castro Balboa
Web: http://www.obramichel.blogspot.com
VERA VERA TEATRO
Vera 108 - Capital Federal - Buenos Aires
Teléfonos: 4854-3655
Web: http://www.veraverateatro.blogspot.com
Entrada: $ 40,00 - Jueves - 22:00 hs

lunes, 28 de mayo de 2012

Cuando era chico

Una postal de 1988. Mi hermano, Cecil Villagarcía, y yo.

Cuando era chico quería ser ciclista como mi hermano.

domingo, 27 de mayo de 2012

CineClub Divine presenta HEDWIG & THE ANGRY INCH



¿Qué harías si para salir de la Alemania Oriental de los 80 y casarte con tu pareja te tuvieras que cambiar de sexo? ¿Y si cuando llegás a  EEUU te deja por otro chico más joven? ¿Y si te volvés a enamorar y te vuelven a dejar y encima te roban todas tus canciones?  CineClub Divine lxs invita a ver el musical más queer y más punk de todos: HEDWIG & THE ANGRY INCH (John Cameron Mitchell, 2001). Vengan a hacerse los montajes más furiosos y a liberar todas sus frustraciones. El bono contribución es de $5. Lxs esperamos con pelucas para todxs y la muestra de fotos de Aymée Sofía Celi el martes 5/06 a las 20.30 hs en La Ratonera Cultural (Corrientes 5552).

martes, 22 de mayo de 2012

Sólo vine a ver el jardín



Agua para Alejandra. Dirigida por Florencia Bethold.
(sobre Diarios de Alejandra Pizarnik)


A 40 años de su fallecimiento, el espíritu de Alejandra Pizarnik vuelve a ser invocado de entre los muertos para dar cuerpo a la celebración de su poética. La obra de teatro Agua para Alejandra se suma a los festejos y propone una perspectiva y un punto de fuga distinto.
Hay una larga trayectoria teatral en torno a los textos de Pizarnik, donde quizás uno de los más visitados sea Los poseídos entre lilas, su único trabajo dramatúrgico. Entre sus incontables representaciones, probablemente sea la de Peter Pank la que logró asir mejor el texto, sus personas y su humor (sin mencionar que fue una de las pocas puestas que tomaron la obra en su integridad y no fragmentos). Por otro lado, están las obras que eligieron trabajar con sus poemas. En este caso es imposible olvidar el trabajo dirigido por Natalia Lagarreta e interpretado por Sara Calla y Marina Victoria sobre “Extracción de la piedra de locura” (el poema en prosa que cierra el libro del mismo nombre). 
Agua para Alejandra, a diferencia de estos casos, elige trabajar sobre un terreno aún no tan visitado que son los Diarios. Editados y seleccionados por Ana Becciú, conforman la última arista que quedaba por descubrir de la obra de Pizarnik. Si bien a primera vista la elección de un texto perteneciente a este género literario puede resultar problemático para el trabajo interpretativo, no hay que olvidar que el objetivo de Alejandra era fusionar la vida con la poesía. De esta manera, sus diarios (el raconto de su vida) no son otra cosa que un espacio más donde desplegar el mismo yo poético que guía su trabajo. 
El elenco de la obra está conformado por cuatro actores (Agustina Montiel, Lucila Németh, Micaela García, Nicolás Deppetre) que inerpretan distintas facetas de la voz de Alejandra. O mejor dicho, interpretan las distintas voces por las que Alejandra es hablada. De esta manera, se produce un efecto de esquizofrenia extrema, donde el sujeto está estallado y no tiene forma de recomponerse. En estas condiciones, cada palabra es, como dijo T. S. Elliot en uno de los poemas favoritos de Pizarnik, “el intento por recuperar lo que ha sido perdido y encontrado y perdido una y otra vez”. El espacio utilizado, conformado por cuartos de baño, ventanas diminutas y escaleras que no llevan a ningún lado, otorga la claustrofobia necesaria para encerrar a esas cuatro voces y franquearles toda posibilidad de salida.

Ficha técnico artística
Dramaturgia y Dirección: Florencia Bethold.
Iluminación: Juan Fernández Gebauer.
Utilería y Vestuario: Ezequiel Galeano.
Música: Iván Espeche.
Elenco: Agustina Montiel, Lucila Németh, Micaela García, Nicolás Deppetre.
Teatro: El Grito – Costa Rica 5459
Funciones: Viernes 21:30 Hs
Entradas: $50 y $35

jueves, 17 de mayo de 2012

CineClub Divine presenta BATMAN & ROBIN


¿Cómo hizo Joel Schumacher para convertir un mito de la oscuridad en un colorido y exagerado homenaje a la cultura camp? ¿Por qué los trajes de Batman y Robin de repente tienen pezoneras y marcan el culo y el bulto? ¿Qué quiso decir George Clooney con que Batman fue el único personaje gay que interpretó en su carrera? CineClub Divine lxs invita a ver la película de superhéroes más gay de la historia del cine: BATMAN & ROBIN (Joel Schumacher, 1997). Vengan a montarse con los trajes más psicodélicos y a liberar sus villanos interiores. El bono contribución es de $5. Lxs esperamos con trajes de látex bien al cuerpo y la muestra de dibujos de Rubén Gauna el martes 22/05 a las 20.30 hs en La Ratonera Cultural (Corrientes 5552).

jueves, 10 de mayo de 2012

ROSA PREPUCIO en el Club de Lectura de Brandon

























CLUB DE LECTURA
Coordinado por Martín Villagarcía

El Club de Lectura de Brandon se reúne todos los meses para charlar sobre libros de literatura queer. Es un espacio distendido de diálogo donde nos juntamos a compartir nuestras reflexiones con amigos, a tomar algo y a conocer gente nueva. Nos encontramos el jueves 31/05 a las 20 hs a discutir Rosa prepucio de Alejandro Modarelli. Ya te podés inscribir vía mail (martinvillagarcia@gmail.com) o en Brandon (Luis María Drago 236, abierto de miércoles a domingo a partir de las 19 hs). El precio es de $50 por mes y los podés pagar por adelantado o el mismo día del encuentro. Una vez que te inscribas, te vamos a entregar una guía de lectura con puntas de análisis y lecturas sugeridas. ¡Te esperamos!

Jueves 31/05 20 hs Rosa prepucio de Alejandro Modarelli
Valor $50 (incluye guía de lectura)
Abierta la INSCRIPCIÓN
Casa Brandon (Luis María Drago 236, Almagro)

Agradecemos su difusión
Más información: martinvillagarcia@gmail.com    

miércoles, 2 de mayo de 2012

CineClub Divine presenta FRANKENSTEIN DE ANDY WARHOL


¿Cómo releyó Andy Warhol, el maestro del pop, el mito de Frakenstein? ¿Cuál es la receta para crear al hombre perfecto? ¿Quién puede saciar el deseo de Joe Dallesandro? CineClub Divine lxs invita a redescubrir la obra maestra del cine de la Factory: FRANKENSTEIN DE ANDY WARHOL (Paul Morrissey, 1973). Vengan a ofrendar sus cuerpos y a gozar de los placeres de la carne. El bono contribución es de $5. Lxs esperamos con las costuras recién hechas el martes 8/05 a las 20.30 hs en La Ratonera Cultural (Corrientes 5552). 

http://cineclubdivine.blogspot.com/
http://www.twitter.com/cineclubdivine


miércoles, 25 de abril de 2012

En compañía de lobos



Trabajo para lobos. Escrita y dirigida por Maruja Bustamante.


Luego de Paraná Porá, Maruja Bustamente vuelve con Trabajo para lobos, una pieza que vuelve a iluminar el conflicto original de la sociedad: la familia. Al igual que en obras anteriores, la acción transcurre lejos de Buenos Aires. Así como Adela está cazando patos ocurre en Formosa y Paraná Porá en una travesía por el río Paraná en dirección a Córdoba, en este caso la historia tiene lugar en una casa perdida en un bosque de Bariloche, al sur de todo. 
Trabajo para lobos es la historia de una reunión familiar. El punto de partida es el regreso al hogar de los dos hijos que se fueron: Abner (Sebastián Mogordoy), casado y pronto a ser padre y Natán (Diego Benedetto), estudiante becado en París. Ambos llegan para reencontrarse con la madre, Gloria (Constanza Nacarato) y Ethan (Emiliano Figueredo), el tercer hermano. A partir de esta situación, se diagrama una serie de binomios que no hace sino alentar al conflicto. Por un lado, el pasado idílico e infantil en relación (contrastante) con el presente. Por otro, el adentro/afuera de la casa en relación a los hermanos que se fueron y al resto de la familia que se quedó. También está el vínculo que hay entre los tres varones, donde la complicidad de Natán y Abner deja bastante de lado a Ethan (en este punto se puede pensar también en el par heterosexualidad/homosexualidad, en tanto la forma de vida de Ethan es gay y la de sus hermanos no). Por último, está la relación que tienen los tres hermanos con la madre.
El motivo de la reunión es la inminente muerte del padre, omnipresente en el relato, pero ausente en todo momento de la obra. En una trama que remite a la tragedia griega, Gloria llama a sus hijos para que la ayuden a poner punto final al sufrimiento del patriarca. De esta manera, Trabajo para lobos revisa el tópico estudiado por Freud en Tótem y Tabú en torno a la necesidad de aniquilar al padre por parte del clan de hermanos para dar origen a la cultura y a la sociedad. Sin embargo, la obra opta por darle una vuelta de tuerca al asunto.
La dramaturgia y dirección de Maruja Bustamente es impecable como de costumbre. Trabajo para lobos significa un avance dentro del universo que está sabiendo crear dentro del teatro argentino independiente, un universo con sus propios personajes, espacios y sensibilidad. Cabe destacar, como siempre sucede con sus obras, el trabajo de los músicos en escena, que tejen la trama junto con el texto y la tensan en sus momentos conflictivos. Por último, es imposible pasar por encima del trabajo de Emiliano Figueredo, que se convierte inevitablemente en el centro de la atención, especialmente en su devenir animal en lobo.

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Maruja Bustamante
Actúan: Diego Benedetto, Emiliano Figueredo, Sebastián Mogordoy, Constanza Nacarato
Músicos:Andy Menutti y Diego Avalos 
Vestuario: Federico Castellón Arrieta
Iluminación: Mariano Arrigoni
Asistencia artística: Gael Policano Rossi
Asistencia de vestuario: Eve de Villers
Asistencia general: Nicolás Capeluto
Asistente de producción: Cynthia
Prensa: Debora Lachter
Producción: María Solari
Puesta en escena: Maruja Bustamante
Dirección: Maruja Bustamante

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-2848
Web: http://portondesanchez.blogspot.com/
Entrada: $ 50,00 / $ 35,00 - Viernes - 23:00 hs - Desde el 27/04/2012